Salonen出生于Sibelius

时间:2017-02-27 15:14:07166网络整理admin

<p>也许我只是变老,但Sibelius的音乐开始让我哭泣</p><p>不,不是火热的作品,比如小提琴协奏曲(我知道激动;我在Heifetz录音中长大),或者是第二交响曲中的恳求和恳求的作品,但是关于斗争和极限的作品 - 就像第七交响曲(1924年),他在形式上的最后一篇文章,以及他在令人费解的三十年退休前完成的最后一篇文章之一</p><p>工作的开放只不过是一个向上扩展的规模</p><p>但是,在Esa-Pekka Salonen于上周二晚上在卡内基音乐厅与大都会歌剧院管弦乐队合作的带领下,这件作品承载了一生的目的</p><p>当他创作时,西贝柳斯已经学会用最适度的材料制作最伟大的陈述,并且在仅仅二十三分钟的交响乐得分中达到完美,他意识到他的工作已经完成</p><p>确实,第八交响曲几乎完成了,但后来被摧毁了;第七个最后的手势,其中第一把小提琴,无限的耐心,通过从B滑动到C-C大调来完成音阶,ur-key,钢琴白色音符的关键 - 被证明是一个不可能的行为</p><p>除了作为作曲家的巨大优点之外,Salonen出生于Sibelius</p><p>他并非出生于马勒,因为他在“Kindertotenlieder”中与可敬的女中音安妮·索菲·冯·奥特特非常清楚但非常酷的合作</p><p>但是为什么Salonen不应该将马勒与西贝柳斯配对</p><p>毕竟,他们是同时代人,在街道的不同侧面工作,一个爆炸了交响乐形式的极限,另一个将它们煮沸为绝对必需品</p><p> Salonen为James Levine建造的热血乐队带来半透明的纹理和平静的秩序感;他是一位杰出的现代主义者,并没有将自己的心脏戴在袖子上</p><p>然而,第七部的最佳录音可能是托马斯·比彻姆爵士与皇家爱乐乐团合唱:它有一丝世界厌倦和反思,没有任何生命力或鲜艳的色彩</p><p>它还具有贵族的轻松感 - Beecham专注于维持纪律,同时让他的球员放松,尽力而为</p><p>碰巧,小提琴协奏曲(1903-05)也在节目中,Christian Tetzlaff在前面</p><p>对我来说,Tetzlaff是今天在公众面前表演的最优秀的小提琴家:他可以投入一部具有丰富内心生活的作品,同时保持表演语调的外在细节,投射的力量,措辞的一致性 - 完全无懈可击</p><p>我记得几年前在坦格尔伍德与约书亚贝尔的作品表演,其中协奏曲的前两个动作或多或少被视为咆哮的结局的前奏</p><p>然而,Tetzlaff对这三个动作进行了均匀的加权,使其成为第七交响曲的理想伴侣,